20 de julio de 2010

Genocidio en Africa



Dos castas en la selva,

dos castas en el África de los Grandes Lagos,

reuniendo machetes y pistolas

para matarse unos a otros,

cientos de miles cortados con aceros,

multitudes de mujeres violadas,

como si el odio fuera

otro aguacero en el bosque.


Millones se desplazan entre los montes

y las bandas armadas,

aviones raudos para salvar un palacio de oro,

mas la vida de los niños

es agua y piedra en África.


Allí no hay tormenta del desierto,

no hay guerra a tiranos o terroristas,
no hay pozos de petróleo,

son seres anónimos matándose

en la selva,

dibujando con sangre

la risa de los niños,

quebrando los cielos,

apagando el día.


Los machetes se compraron

con el dinero del hambre,

el ejército entrenó a los asesinos,

embriagados de odio por otras matanzas,

tribus atormentadas por sus imperios,

números en la división de Versalles,

sangre que mancha nuestras almas.
*******
La imagen proviene de http://www.monografias.com/

19 de julio de 2010

ojos, dedos y más




Tus ojos, que están hechos de carbón

y agua piedra,

me hablan con las noticias del día,

son pequeñas lámparas,

luz de tierra,

canales misteriosos,

pozos de silencio,

ombligos de estrellas,

duendes

que dominan la tormenta.

y hablan del sol.




Tus dedos están hechos

de mis domingos,

recogen piedras

que lleva el estero,

poseen los sonidos del piano,

son salados y dulces,

forman una pequeña tribu,

buscadores de tomates,

manada de delfines,

ángeles al servicio de Isidora.



Tu pelo está orbitando por mi alma,

es una cortina,

puerta que oculta mis fantasmas,

mis océanos,

mis montañas,

los gritos que construyen

mis poemas.
*************
En la imagen, las manos de Marguerite Yourcenar.

18 de julio de 2010

Turismo




Te invito a conocer mi país,

aquí siempre es crepúsculo,

la pena tiene ríos y lagos,

vientos plenos de hielo,

otoños imposibles,

joyas robadas a la primavera.




La imagen de esta balleba en la patgagonia proviene de www.diariodelviajero.com

El Miedo de Samih al -Qasim






El fuego se morirá en la chimenea,
las botellas perderán sus tonos rojos,
el disco dejará de girar,
marcharán nuestros amigos,
sacaremos las sábanas y las frazadas
y dormiremos juntos… como siempre.

Te levantarás por la mañana,
volverá nuestro maravilloso café,
avecillas del viejo bosque cantarán en mi honor,
¿te despiertas?
me preguntarás con tu voz más dulce
aunque
temo que la muerte nos sorprenda en el descanso.

No, no dormiré,
velaré hasta la mañana
y observaré en tu rostro dormido
las estrellas de nuestro mundo futuro.


Al alba
aumento tu abrigo
y me deslizo como un tigre familiar,
ligero, hasta la cima del mundo,
preparo nuestro maravilloso café,
corro hacia ti,
beso tu mano dormida
y exclamo: ¡Vamos, regresa!
buenos días, razón de mi vida.
¡Vamos, regresa!
sin ti el sol no se pondrá,
sin ti no habrá luz
ni rabia
ni naranjas.





Inspirado en el poema " El Miedo" de Samih al -Qasim, poeta palestino de origen druso.
La imagen es una postal turística de Jerusalén.

17 de julio de 2010

Gabriel




Gabriel está hecho de energía,

hay mucho sol en sus ojos,

en sus huesos,

en las huellas que deja

sobre la tierra.


Lo habitan las sonrisas,

los volcanes,

el agua,

el rostro de su Victoria.


Ama los gatos,

conoce el secreto de los bosques,

domina el viento,

es gimnástico,

aguerrido,

emotivo como un árbol de lluvia.


Gabriel es ajeno a la pena,

se parece a su hermano,

es lúdico,

cariñoso,

un niño hecho de luz.

16 de julio de 2010

Diván







Entre epitafios y silabarios

busco las maderas

para hacer un nuevo diván

distinto al de Johanna Haun

que ahora vuela

sobre Recreo.


Quiero uno de lingue y radal,

de canelo y ciprés,

de roble y avellano,

de raulí y laurel.


Un diván para conectarme

con los bosques

para dormir en sus sombras

y aromas,

cubierto de ramas,

elevado en las montañas,

espíritu de las cordilleras.


Para mi nuevo diván

deseo una frazada

hecha por grandes abuelas,

un manto de energía roja,

un paraíso de siestas

y sueños.


Un mueble hecho de un poema,

un sitio en que cabe Isidora

y las Sofías,

mi madre y mis abuelas,

mis ángeles y mis fantasmas.


Aquí les dejo ese espacio,

está sobre la vara de un coligüe,

pendiendo de hilos azules,

meciéndose sobre vientos calmados,

tibio y pacífico,

humano y transparente.



En la imagen, "Fruto del Algarrobo", de Patricio Novoa en www.chilebosque.cl

15 de julio de 2010

Luz en Valparaíso

Avenida Argentina
tras 24 años.
La misma calle.
Nuestra gente.
Sólo falta tu risa
en las líneas de la noche.

Noé





Las moscas, las serpientes

y los zorros

encabezaban una larga columna

de animales y hombres hipnotizados,

los colores pardos de las focas,

contrastaban con el naranja

de los mamelucos industriales

que llevaban los agentes del Consuelo.


Cuidadosamente,

medían los colmillos de los tigres,

el ego de los artistas,

la cantidad de feromonas,

la extensión de las alas,

el perímetro de los cráneos,

el veneno de las arañas,

las caderas femeninas,

la sonrisa de los gorilas.


La nave, llamada Geometría,

no era más grande

que una casa de campo,

olía a miel,

tenía cuadros de Picasso,

era laica y circular.


Bastaba con abducir

a los seres

en una portal de dos columnas

y el viaje hasta Orión

se hacía en un archivo de luz.


Así, una hormiga y un elefante

viajaban en correo electrónico,

junto a una multidud de pájaros

y doce ballenas azules.


Me llamó la atención

que los obreros

usaran guantes blancos,

un delantal

con las letras M.: B.:,

se llamaran hermanos

y hablaran de paz

en medio de aquella guerra.







Nota: Noé, en hebreo significa consuelo.

La imagen proviene de blogmasnatura.

14 de julio de 2010

Sofía cumple dos años





Joven como el invierno,

limpia de rencores,

purísima,

serena, elegante,

mas bien silenciosa,

amiga del blanco

y el lila,

seria de mirada,

delgada como su madre

y Julita,

secreta en los océanos

y en los lagos,

morena,

tesoro de Javier,

inefable,

poderosa de carácter,

luminosa en los jardines.

13 de julio de 2010

Delfines sobre los techos de Paris





Soñé que caminábamos sobre los techos de Paris,

íbamos de paseo y excursión,

con Carolina y Pedro,

los niños dorados del puente,

y muchos otros delfines

de ojos anchos

y almas transparentes.


Gabi se detuvo a cantar en Saint Sulpice,

tomamos desayuno

sobre las columnas de La Madelaine.

Encendimos luces

en la Torre Norte

de Notre Dame

bajo el suelo de Saint Denis,

en el espacio místico

de la Saint Chapelle.


Descansamos en la terraza solar

del Mundo Árabe,

cerca de la librería

Shakespeare

y el ángel armado

de Saint Michel.


Miramos la noche

desde lo alto del Louvre,

en los hombros de la Ópera,

la Bolsa y el Panteón.


Al amanecer,

lloramos junto a la tumba de Voltaire

y salimos en bicicleta

hacia la Basílica de Montmatre.

Nos reímos mucho

al subir por las escaleras

y recordar las aventuras de la jornada,

los chistes de Pía,

los comentarios de Cony y Aulikki,

los abrazos de Carlita,

la voces inspiradas

de Marcia e Ida.









No pude ubicar al autor de la fotografía, muy reiterada en la red.

Nota: Ahora entiendo el sentido de las gárgolas y su vano intento por detener nuestra invasión.

12 de julio de 2010

España








El año ha dejado de castigar al mes,

el coloso juega tenis y fútbol,

los toros firman autógrafos,

los perversos temen

poner sus pies en España.


La libertad se bebe en las escuelas

y crece bajo la forma de árboles,

películas, novelas,

leyes que cavan tumbas

a la barbarie.


Las naranjas tienen un nuevo aroma,

los vinos alcanzan los sabores del día,

las ciudades abren sus ventanas al mar.


El caballo, ya no vive entre bombas y desmanes,

no acude obligado a procesiones,

no siente el látigo en su espalda,

dejó el cemento y volvió a las playas.


España tiene los ojos abiertos,

ya no vive del temor,

las sotanas, los ejércitos,

el peligro del infierno.








En la imagen "El Coloso", atribuido a Goya.

11 de julio de 2010

Shylock







Allí está Shylock

temiendo un nuevo progrom,

la expulsión del Reino Cristiano,

las malas palabras,

el desprecio,

el incendio del ghetto,

los cristales rotos,

su lugar en la “Isla del Diablo”.


Y, sin embargo,

su hija ama a un palestino,

un hombre tras el muro

de la vergüenza,

una víctima de las víctimas,

la historia

encadenada a sus horrores.



Porque Shylock

también es Mapuche,

Gitano, Aymará,

Quechua, Kurdo

Tamil, Twas,

Hutu y Tutsi a la vez,

Protestante,

Católico en Irlanda del Norte,

Emigrante, Exiliado,

Palestino.









En la imagen " Shylock y Jessica", de Maurice Gottileb.

10 de julio de 2010

Lujuria




Soy numeroso de abrazos,

poderoso, menstrual,

entro y escapo

de los cuerpos,

vivo en el olfato,

el aliento,

los líquidos,

la sangre,

las rutas que erizan el alma,

higos maduros,

lugares sagrados,

pezones,

uvas,

pupilas cegadas,

ansias que vencen la carne,

conectan, exceden,

impulsan,

encienden y tumban la fiesta.









La imagen es de Courbet.

9 de julio de 2010

sueño de un hombre feliz




Sueño que estoy aquí
jugando y cantando con mi hija,
y soñé que estaba en los montes
probando las uvas y el sol.
¿Qué es la vida? Un deseo.
¿Qué es la vida? Un viaje,
un cine, un pinponeo, un moscardón,
que todo mal es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, buenos sueños son.


Todo lo que tengo es maravilla
sentir la tierra
beber del agua corriente
caminar descalzo
morder limones
dormir sintiendo a mi esposa
vencer la lluvia
visitar las cárceles
perseguir la luz


Esta vida está tejida de sueños
y es preciso hacerlos más dulces
más felices
definitivamente azules
bellamente efímeros
Así, libres y encadenados
vamos fingiendo ser humanos
actores en una antigua obra
pequeños destellos
en un largo día
momentos
de una sola vida









Seguí a Segismundo y a Próspero, para ayudarme a dibujar mis propios sueños.

8 de julio de 2010

Cáncer


La células nk aparecieron en el horizonte,

llevan en sus banderas

las palabras

linfoma, metástasis y cangrejo.


Ni siquiera Thomas Hodgkin

imaginaba la fuerza de aquellas asesinas,

sus barricadas en el anillo de Waldeyer,

el contingente de fármacos

atacando y atacando,

las radiaciones frecuentes,

la inmunidad disminuida

ante la gripe, el herpes,

la más ligera bacteria.


Ella mira a sus hijos

y se despide con cada abrazo,

se apega a los atardeceres,

se multiplica en sonrisas,

se disminuye hasta desaparecer

y quedarse en las imágenes de sus hijos,

en sus risas que marcan el aire,

en los botones rojos

que alumbran los hospitales.


Viajaremos desde el desierto,

para verte nacer de nuevo,

aplicarnos en las noches de tus incendios,

convertirnos en tus manos calurosas,

en tus ojos llorando,

tu forma de pasear en el discurso,

tu amor por el chocolate,

tus canciones sensuales,

la copa derramada

sobre tu cuerpo.

7 de julio de 2010

Chris en Valparaíso


Hoy es el día universal de Chris,

el aire aprecia sus huesos,

el café invade su boca

y los vapores de la mañana

escriben su nombre

en la cocina.


Ella mira los bordes

y descubre la nave encallada,

se anima a observar las olas

golpeando el casco,

como una Miranda

al despertar de su sueño.


Mi amiga,

novia del rojo,

el marrón

y el color damasco,

se anima a salir

y vencer los vientos,

derramar copas,

construir sonrisas,

volverse única, primera,

grito de escalera,

de pescado,

de antiguo ascensor.





La imagen es de Segio Larraían

6 de julio de 2010

Tempestad




Hoy iré a los hombres,

tomaré formas de tempestad,

golpearé las ventanas de los amantes,

haré húmedas las cunas,

tendré pasión por aguarlo todo,

incluso las carpas de los desplazados,

las grietas de los terremotos,

los pequeños brotes de las zanahorias,

los rostros sonrientes,

los calcetines de lana,

el escondite secreto de los caracoles.


Convertido en gotas

miraré el interior de los vehículos,

los mitones azules de los colegiales,

las colaciones de los obreros,

los libros de las enamoradas,

el pelo hirsuto de los vagabundos,

la tristeza sombría de los cementerios.


Soplaré como un demonio

sobre las casas y los hospitales,

hasta que los niños griten de miedo

y los barcos huyan de mi fuerza.


Hasta que los niños griten de miedo

y el agua encienda la tierra.







La imagen proviene de pixdaus

5 de julio de 2010

Sara y Ema




Nada tengo que perder,

dijo Sara,

cuando Ema rechazó su beso.

Hace años que no me siento esposa,

y ahora mi alegría nace de tus ojos,

de tu café mientras conversamos,

tu cabello rojo,

tus distintos aromas,

las emociones que colorean tu rostro,

las mañanas en pijamas,

los días que se pueblan con tu risa,

mujer niña, aventurera,

cálida, chascona, dichosa.


La amiga cedió

y ambas hicieron un rito de sus blusas,

llevaron aceites y flores,

sembraron alegría y música,

cosecharon susurros y vientos,

murmuraron, descubrieron,

aplaudieron,

sacaron chispas y luces,

permitieron el amor.




Hubo soles y tempestades esa tarde,

se cortaron los caminos,

cerraron las fábricas,

la tierra tuvo su fiesta,

los jardines volvieron a ser felices,

extensos, ajenos,

simplemente libres.







En la imagen, "A favorite custom", de Lawrence Alma Tadema.

4 de julio de 2010

sueños de otros




¿Hay forma de llegar a los sueños de otros?

beberlos como un caldo de cebollas

fumarlos como un cigarro verde

mirarlos en el fondo de las tumbas

en los zapatos invisibles

en los ejércitos que abundan en el aire


¿Acaso poner espejos en la mente?

observarla como a una piedra radiante

como un alacrán de cola roja

como un ciento de flechas

carentes de destino

y de bandera


Acaso perderse en ciertos ojos dulces

y tomar una barca hacia el centro infinito

al lugar lleno de soles

en que saltan y juegan los sueños

allí donde moran las madres

y todo es intuición







La imagen es una reproducción de la obra de Salvador Dalí llamada "Árboles Esfinge de Bikini". Por lo que no sólo trajes de baño surgieron de aquellas explosiones.

3 de julio de 2010

Brujas




Las brujas no usan sostenes,

huyen de las bodas,

tienen amantes y amarantas,

leen los símbolos,

acarician la tierra,

examinan sus cuerpos,

intuyen, estudian,

usan zapatos rojos,

andan en bicicleta

y en patines,

nadan en las madrugadas,

practican yoga,

fuman en pipas olorosas,

son vegetarianas,

usan cintillos diversos cada día,

toman agua,

tienen borlas en el cabello,

leen a Buda y a Rumi,

respetan a la Virgen Negra,

son actrices,

tejedoras,

seres de luz.





La imagen proviene de este sitio.

2 de julio de 2010

Empédocles // una conversación con Brecht y el siciliano


Empédocles


Tras los besos matutinos de Isidora,

abrí la caja de mi alma y

sin permiso de nadie,

apareció Empédocles,

hombre de las sandalias de bronce,

filósofo de cuatro raíces,

aire, agua, fuego y tierra.


Me miró a los ojos y dijo:

"Yo camino entre vosotros como un dios inmortal

y voy honrado por todos como merezco".

Como respuesta,

le entregué

una rama de acacia

y él comprendió.


Ensayamos los signos, los toques

y las palabras que nadie debe repetir.

El siciliano estuvo feliz

de saber que sus ritos

sobrevivan entre

televisores y aeroplanos,

incluso aquí

en el fin austral del mundo.


Me preguntó por la democracia y

sus evoluciones.

Me puse a hablarle con calma

y algunas lágrimas salieron de mis ojos

mientras preparaba el desayuno

y encendía el fuego de la sabiduría.


Le pregunté por su muerte.

¿Acaso quisiste ser un Cristo?

anticipar el engaño

subir a los altares

y quedarte en los temores de los niños

y en la pena de los hombres

que han perdido a sus hijos.


Me miró con tristeza

y dijo que aquello era un embuste,

que sólo quiso subir al Etna

para morir con decencia,

sin hundirse en el dolor,

sin revolcarse en su mierda.


Le pregunté por el Bautista y los suyos.

¿Habrán ellos logrado la ardid?

Todo, para extender sus lámparas

entre el aire y el silencio.



LA SANDALIA DE EMPÉDOCLES
1
Cuando Empédocles de Agrigento
hubo logrado los honores de sus conciudadanos
-y los achaques de la vejez-,
decidió morir. Pero como
amaba a algunos y era correspondido por ellos,
no quiso anularse en su presencia, sino que prefirió
entrar en la Nada.
Los invitó a una excursión. Pero no a todos:
se olvidó de algunos
para que la iniciativa
pareciera casual.
Subieron al Etna.
El esfuerzo de la ascensión
les imponía el silencio. Nadie dijo
palabras sabias. Ya arriba,
respiraron profundamente para recuperar el pulso normal,
gozando del panorama, alegres de haber llegado a la meta.
Sin que lo advirtieran, el maestro los dejó.
Al empezar a hablar de nuevo, no notaron
nada todavía; pero, a poco,
echaron de menos, aquí y allá, una palabra, y le buscaron
por los alrededores.
Él caminaba ya por la cumbre
sin apresurarse. Sólo una vez
se detuvo: oyó
a lo lejos, al otro lado de la cima,
cómo la conversación se reanudaba. Ya no entendía
las palabras aisladas: había empezado la muerte.
Cuando estuvo ante el cráter
volvió la cabeza, no queriendo saber lo que iba a seguir,
pues ya no le atañía a él; lentamente, el anciano se inclinó,
se quitó con cuidado una sandalia y, sonriendo,
la arrojó unos pasos atrás, de modo
que no la encontraran demasiado pronto, sino en el
momento justo,
es decir, antes de que se pudriera. Entonces
avanzó hacia el cráter. Cuando sus amigos
regresaron sin él, tras haberle buscado,
a lo largo de semanas y meses, poco a poco, fue creándose
su desaparición, tal como él había deseado. Algunos
le esperaban todavía, otros
buscaban ya explicaciones. Lentamente, como se alejan
en el cielo las nubes, inmutables, cada vez más pequeñas,
sin embargo,
sin dejar de moverse cuando no se las mira y ya lejanas
al mirarlas de nuevo, acaso confundidas con otras,
así fue él alejándose suavemente de la costumbre.
Y fue naciendo el rumor
de que no había muerto, puesto que, se decía, no era mortal.
Le envolvía el misterio. Se llegó a creer
que existía algo fuera de lo terrenal, que el curso de las cosas
humanas
puede alterarse para un hombre. Tales eran las habladurías
que surgían.
Mas se encontró por entonces su sandalia, su sandalia de
cuero,
palpable, usada, terrena. Había sido legada a aquellos
que cuando no ven, en seguida empiezan a creer.
El fin de su vida
volvió a ser natural. Había muerto como todos los hombres.
2
Describen otros lo ocurrido
de forma diferente. Según ellos, Empédocles
quiso realmente asegurarse honores divinos;
con una misteriosa desaparición, arrojándose
de modo astuto y sin testigos en el Etna, intentó crear la
leyenda
de que él no era de especie humana, de que no estaba
sometido
a las leyes de la destrucción; pero, entonces,
su sandalia le gastó la broma de caer en manos de sus
semejantes.
(Algunos afirman, incluso, que el mismo cráter, enojado
ante semejante propósito, escupió sencillamente la sandalia
de aquel degenerado bastardo.) Pero nosotros preferimos
creer
que si realmente no se quitó la sandalia, lo que debió ocurrir
es
que se olvidaría de nuestra estupidez, sin pensar que
nosotros
en seguida nos apresuramos a oscurecer aún más lo oscuro
y antes que buscar una razón suficiente, creemos en lo
absurdo. Y la montaña, entonces
-aunque no indignada por aquel olvido ni creyendo
que Empédocles hubiera querido engañarnos para alcanzar
honores divinos
(pues la montaña ni tiene creencias ni se ocupa de nosotros),
pero sí escupiendo fuego como siempre-, nos arrojó
la sandalia, y de esta forma sus discípulos
-que ya estarían muy ocupados husmeando algún gran
misterio,
desarrollando alguna profunda metafísica-
se encontraron, de repente, consternados, con la sandalia del
maestro entre las manos;
una sandalia de cuero, palpable, usada, terrena.


BERTOLT BRECHT









Algo de Emédocles puede verse, por ejemplo, en este sitio.

1 de julio de 2010

olvidos




¿Qué cosas he olvidado?

algunos sabores dulces

como por ejemplo

el líquido de enjuague bucal

que empleaba mi abuelo

el cuaderno de caligrafía

el silabario Lea

el limón en el pelo

la gomina

la media para amansar el cabello

las ecuaciones de segundo grado

las pañoletas de los scouts

los teoremas

el valor de las corcheas

ciertos poemas

la decoración de los antiguos cines

los televisores de tubos

los caminos de tierra

las botas de agua

la choca en tarro

la mantequilla de campo

los cuchillos de tallar

las clases de dibujo

las reglas del pool

y la canasta

mi primer triciclo

algunas conversaciones con Mirtha

los párrafos de Próspero

los rezos

la sonrisa de mi hermano Tanucha

la casa de calle Yungay





Escribo sobre estos olvidos y es un arte imposible, porque las palabras salen de mi lápiz con el cuerpo de aquellos recuerdos. Lo que ocurre es que no están arriba ded mi mesa, sino que en la repisa de entretecho, entre las alfombras y los minotauros.

En la imagen, Isidora junto a su primo Nicolás.

30 de junio de 2010

nuevos días





Los días son nombres de la vida,

episodios del fuego,

islas en medio del agua,

rostros,

lluvia que golpea las ventanas,

puestos en la feria,

zumbidos en medio del bosque.


Los días son las manos de mi esposa,

mariposas, impresoras,

notarías,

Isidora nadando,

los juicios, los enfados,

“El secreto de sus ojos”,

los chocolates, el suchi,

las sandías de Roser Bru,

las zanfaninas, las paellas,

almorzar en Valparaíso,

mientras los buques

salen de la bahía.









En la imagen, "Sandía Cruzada" , de Roser Bru.

29 de junio de 2010

infierno





























¿Dónde queda el infierno?....................................................


................................acaso en la mente de los niños heridos


..............en el cumpleaños de un torturador ....................


............................................en sus sábanas bien dobladas


.....................en el desamparo de un votante ..................


¿en el olvido? ......................................................................


........en los golpes de corriente................en el submarino


................................................................ en la venda sexy


..........................en el recuerdo de los hijos desaparecidos


...en el pan lleno de hongos.........................en el hambre


¿acaso en la venganza? ....................................................

















Las imágenes provienen de la exposición "Carlos Alonso en el Infiertno" ,en que el maestro mendocino visita el imaginario de Dante, desde nuestras almas sudamericanas.


28 de junio de 2010

Abrazado a Isidora




Paso horas abrazado a mi hija,

durmiendo, regaloneando,

descansando,

jugando con ella

sobre la alfombra.


Me recuerda

los juegos con mi madre,

saltando al caballito

o llenándola de besos

o las siestas que dormía

con mi abuelita,

muy pegado a su akma.


Despierto

y ella amanece conmigo,

saltamos de un lado a otro,

vivimos cómplices

de un mismo sueño,

de unos mismos juegos

y relatos.


Ayer,

su madre le contó la historia

de los tres chanchitos

y ella se reía con cada soplido

y abría sus ojos

ya llenos de imágenes

y de palabras.



En la imagen, Isidora en los brazos de Camila Keilhod

27 de junio de 2010

Luna Llena




La luna llena estuvo jugando en el jardín,

enreda a los amantes,

a los amigos,

a las muchachas que buscan

hacerle zapping a la muerte.



Que tipa más loca es esa luna,

preside las rondas de los niños,

levanta y reduce las olas,

altera a los genios del fuego.



Que tipa más buena es esa luna,

cumple las promesas de los sueños,

usa un pijama plateado,

besa al lucero de la tarde,

duerme estiradita bajo mi cama.




La imagen proviene es este flickr

26 de junio de 2010

Cárcel





Sólo los martes y domingos

vienen las visitas a la cárcel

y muchos nos quedamos más solos

cuando otros si tienen abrazos y alegrías


Hace frío por las noches

y dormimos formando esferas,

un círculo de almas atrapadas,

lejos de Bielsa y las celebraciones,

inhalando fiebres,

golpizas, estiércol.


Hace frío y el tiempo crece

como el musgo en una pared húmeda,

mientras el mar se divisa tras las rejas

y nuestros hijos

buscan su camino a esta tragedia,

olvidados,

encerrados en Colegios Mudos

atados a la tristeza,

esperando su lugar en este módulo.


Sólo los martes y domingos

sube la gente a esta cárcel,

quitando un espacio al frío,

la náusea, la mugre,

llevando otros ojos

para abrigar nuestra tristeza.





En la imagen, Romería de San Isidro, de Goya.

Avatar: Los Na`vi de Pandora




Anoche llegué hasta Pandora recostado en el regazo de mi esposa y me quedó la sensación de estar en presencia de una película del siglo XXI, tiempo en que han terminado de salir los monstruos que han nacido del ingenio humano, desde que Prometeo robara el fuego de los Dioses.

Esta sensación de nueva época se funda en el despliegue extraordinario de efectos especiales y, sobre todo, por enfocar problemas de nuestro tiempo, como la destrucción de las grandes selvas, la guerra en busca de riquezas naturales, la clonación, la realidad virtual y la explosión de las compañías de seguridad que han privatizado la guerra de Irak y la seguridad de nuestros barrios.

El empleo de la intertextualidad visual también contribuye a esa sensación de nueva etapa, porque se recuerda el siglo anterior mediante el acorazado Potemkin y su sublevación revolucionaria, Apocalypse Now, Frankestein, War Stars, Aliens, Pocahontas, Danza con Lobos, Un hombre llamado Caballo.

Por otro lado, las referencias míticas contribuyen a darle a la película un sentido universal, desarrollando el tema del árbol como eje del mundo - asociado a la imaginería popular del árbol pascuero - la conexión de todas las mentes y la naturaleza en la tradición de Buda, mimetizada con la Higuera Cristiana y el árbol de la libertad que ilumina los euros franceses.

Cuando los terrestres atacan el árbol sagrado, es un deja vu de Julio César destruyendo el árbol venerado por los Celtas, combinado con el ataque a una aldea de Vietnam bajo los sonidos de las Walkirias o el ingreso de los policías a una antigua universidad, premunidos de gases y de balas para agredir a los estudiantes que se oponen al dictador de turno en defensa de su sagrada libertad.

Me conmovió la forma en que los seres azules se conectan a los árboles y los animales y la ceremonia de iniciación en el clan, en que toda la comunidad se torna un solo ser, como pingüinos que se estrechan en círculo para darse calor.

Lejos de ser primitivos, estos seres azules representan un nuevo estadio de evolución,un avatar de la humanidad, al estilo de los viejos dioses hindúes a los que se asocia su color y sus formas.

La película logra revelar visualmente que todas las mentes están comunicadas a través de los mitos, el lenguaje, el agua, el aire, la naturaleza de la que todos somos parte.

Esta preocupación por el lenguaje, llevó al gesto, particularmente signinificativo de desarrollar un nuevo lenguaje para los Na`vi, lo que da cuenta de que esta obra posee la intención de constituirse en un referente cultural a la altura de la Divina Comedia, el Quijote o Hamlet.


25 de junio de 2010

Esperando el partido en el Bar Inglés





Estoy en la barra,

el pisco sour a mi derecha,

el país alterado,

cinco televisores

en los recodos del bar.


Bertoni camina solo por Concón,

mi vecino apura los gin tonic

para que no le importe nada

y todo pase rápido

como una boda o

una noche de amor.


El solsticio indica

que va a ganar Chile,

pero los toros,

bestias al fin y al cabo,

todavía creen en la vieja España

en los soles de Andalucía,

en los gazpachos

y las tardes infernales

de su sacrificio.


Puta que le tengo miedo

a los españoles

dice el viejito del tonic

luego de llamar a su hija

y anunciar su regreso para el entretiempo.


Vivo con mi hija

y mi nieta de siete años

mientras Celia provoca

con las tareas sin hacer

mientras Pablo y don Juanca

sacan las banderas y las bubizelas.

24 de junio de 2010

El amante de Pasifae






Me permites ser una bestia

y voy cortando las flores de tu pubis

derramando mis labios

volcando el carmesí

y las palabras hechas

de vidrio



Me empeño en tomar tus silencios

colmarte del barro más limpio

volverte un jardín

un bosque

una pequeña granja de invierno



Tengo todo de ti

y todo me falta

aunque tu cuerpo lleve mi nombre

y muchas descargas eléctricas

respondan a mis embates

a mi fuerza

a mi alma hecha sangre







La imagen proviene de este sitio.

23 de junio de 2010

Pasifae en Recreo




Mientes cuando nadie pregunta

sonríes cuando arrasa la pena

bebes vodka con tomates

haces el amor con los ojos cerrados

lloras con los primeros gritos del sol


Tienes la cartera llena de cohetes

lápices pistolas y frascos

nunca usas sostenes

nunca mantienes tu palabra

eres dura

abrigas con tu sombra

eres zumbido de nubes

timbre escudo

pílsener que se destapa

y hace zuap pssss squasch

mientras sube tu espuma

y comienzo a probarte

a tragos pausados

impúdicos

desafiantes




Tu mirada raspa

hace cosquillas

come pan

desnuda el espíritu de la tarde

y abre senderos en mi rostro

porque eres búdica

intensa

boscosa

lasciva

múltiple

minotáurica

locamente genial


Te apagas y nada te detiene

sigues sosteniendo los colores

tersa y enigmática

porque

nada puede ser más breve que la muerte

nada puede derribar tu alma












Pasifae, en la versión del escultor catalán Òscar Estruga

22 de junio de 2010

Solsticio de Invierno







Junto a Isidora

nos ocupamos de esperar el amanecer.

Sobre la columna del norte

comenzaron las luces rojizas

a borrar la voz muda de las estrellas

hiriendo las cordilleras

con un rubor insolente

y puro.


Como el sol estaba nuevo

hice tres brincos y llegué hasta él,

lo tomé en mis manos

cuando era una pequeña

esfera de luz,

lo amasé con paciencia

hasta mirar en él

las sonrisas de mi hija,

los mosaicos de los templos,

los hímenes de las vírgenes,

los rostros de Beatriz,

las aguas primigenias

del Océano.


De pronto,

miré hacia arriba

y estaba Isidora en un plano superior,

abrazándome con su mirada de alegría

corriendo de la sombra a la verdad

uniendo los sueños y las certezas.


Ahora miro mi navidad

y vuelvo a nacer con ustedes

abrazado a vuestras miradas,

unidos en el verbo y la luz.


La fantástica imagen de Juana Belmonte, tomada de este sitio, proviene del templo egipcio de Karnak.

En el mismo sitio,el Institituto de Estudios del Nuevo Egipto nos expresa:

El templo de Karnak es un ejemplo del cuidado con el que los egipcios elegían los emplazamientos y las orientaciones para sus lugares sagrados. Fue construido en uno de los pocos lugares de Egipto donde la línea del solsticio que conecta la salida del sol en invierno con la puesta de sol en verano es, al mismo tiempo, perpendicular al Nilo.

Las orientaciones buscando el solsticio eran habituales en el antiguo Egipto y, según indican los autores en su artículo, podrían ser un reflejo de la importancia del culto al Sol, que aún no se comprende del todo. Desde el punto de vista práctico, el solsticio de verano habría sido una fecha importante, al estar cercana a la llegada de la inundación que todos los años provocaba el Nilo, esencial para la economía del país. El especial significado religioso del solsticio invernal parece no ser exclusiva de Egipto. Entre las culturas del Mediterráneo, estaba muy extendida la idea de que el Sol nacía precisamente ese día.

Otro de los cuerpos celestes que los constructores del reino de los faraones no podían descuidar era Sopdet, la estrella que nosotros conocemos como Sirio. La estrella más brillante del firmamento fue, al menos a partir del Reino Medio, el heraldo de la crecida del Nilo.

El cielo era una fuente de orden para los habitantes de Egipto, pero eso no significa que necesitasen unos conocimientos de astronomía excesivamente sofisticados. "Lo único que necesitaban era una buena capacidad de observación del cielo, conocimiento de la esfera celeste y un saber acumulado sobre los movimientos de la Luna y, en particular, del Sol", explica Belmonte.

El faraón arquitecto

El investigador del Instituto Astrofísico de Canarias lleva muchos años viajando por todo el mundo para recoger evidencias sobre cómo influyó el conocimiento del cosmos en las civilizaciones antiguas. La arqueoastronomía, una disciplina científica relativamente joven, a medio camino entre la arqueología y la astronomía, es una forma más de hurgar en la psicología de las civilizaciones antiguas.

Hasta la publicación de los trabajos de Copérnico o incluso Galileo, la observación del cielo estuvo impregnada por una interpretación religiosa y muchos yacimientos arqueológicos guardan pruebas de ello. "Uno de los aspectos más interesantes de este trabajo en el antiguo Egipto es que puedes cotejar lo que observas en las construcciones con lo que dejaron escrito en los jeroglíficos", afirma Belmonte.

Los símbolos que ilustran las paredes de los templos ya sugerían que los constructores de estos lugares sagrados tenían en cuenta el firmamento. Estos jeroglíficos incluyen la representación de una ceremonia en la que el faraón tiraba una cuerda para marcar el alineamiento con el que el templo se debería construir. Sin embargo, las pruebas que sustentasen este interés por la astronomía eran escasas. Ahora, tras el estudio de Belmonte y Shaltout, se podría asumir que algún ciudadano realizaría una ceremonia para marcar el alineamiento del futuro edificio y es posible que, en el caso de los lugares más importantes ,quien lo hiciese fuese el faraón.

"Las antas muestran una clara orientación hacia la salida del Sol"

El trabajo de Belmonte no se reduce a los templos de Egipto. Dejando a un lado hipótesis sobre representaciones astronómicas en las pinturas de Lascaux o las de la cueva cántabra de El Castillo, las pruebas más antiguas de observaciones astronómicas están en los monumentos megalíticos. "Las antas, unos dólmenes de siete piedras del sudeste de la Península, muestran una clara orientación hacia la salida del Sol", apunta Belmonte.

A partir de ahí, durante siglos, las evidencias pueden encontrarse en todo el mundo, desde los monumentos ciclópeos de las tumbas de Cerdeña hasta las plataformas de los moai de la Isla de Pascua. Hasta ahora, una época en que "la tecnología ha provocado un distanciamiento entre el hombre y el cosmos", concluye Belmonte.

21 de junio de 2010

nuestra mesa en el cinzano





No se morirme sin ti

ni dejarte atada

por un lazo de letras

ni divorciarme de tus manos

ni caminar por recintos

en que habitamos juntos


No se quedarme ni irme

no puedo

apurar el vapor

de las teteras

sorprender al día jueves

girar sobre una mesa vacía

aprender a estar sin mis recuerdos

dejarte enredada en un zapato

en nuestra mesa del Cinzano

en la primera cuadra de Cumming


Tuve que quemar nuestros muebles

poner nuestras fotos en una tumba

cambiar el rostro del sol

volverme opaco e insmone











En la imagen, reprodución de la obra de Mnuel Ossandón Aguirre, pintor antofagastino.

20 de junio de 2010

mujer de trece dedos





humana como una palabra,

enfática, laberíntica,

ronca, próspera,

franca,

amiga del caldillo

y del café,

viajera, callejera,

bohemia, bailadora,

conversadora, sombría,

reluciente, enojosa,

anárquica, radiante,

cocinante, generosa,

gentil, tenaz,

burbujeante,

poderosa, sutil,

vestida de lila,

blanco y celeste,

feliz en los océanos

y en los cielos,

hombreriega los días viernes,

húmeda,

voraz de postres,

desnuda ante mis ojos,

psicóloga, profesora,

doctora, periodista,

poeta,

cantante en lengua mapuche,

arquitecta del barro y de la música,

maestra de luz,

mujer de trece dedos,

complicada de parejas e hijos,

humana hasta decir basta.



El siglo XX popularizó una nueva forma de ser mujer, no dócil, autónoma, propietaria de su cuerpo, rebelde y, por consiguiente, en pugna constante con las reglas que buscan gobernar lo público y lo íntimo.

Anne Sexton, poeta norteamericana, fue uno de los arquetipos de esta nueva mujer y lúcidamente se dibujó con doce dedos. Ahora yo agrego uno, en homenjae a aquellos tiempos en que el año tenía trece meses.

Una muestra de los poemas de Sexton en castellano está aquí.

Para alcanzar este registro, tomé prestado los rostros de las mujeres a las que quiero.

19 de junio de 2010

Amós 8,9






Oigan esto, ustedes que oprimen a los humildes

y arruinan a los pobres del país

ustedes que dicen:

¿Cuándo llegará el dieciocho para que

podamos vender volantines y empanadas?

¿Cuándo pasará el domingo?

y caerá el precio de la mano de obra

para vender el pan

con tarjeta de crédito

y cuatro por ciento

de interés mensual


Arruinemos a los pobres

hasta que ellos mismos

se nos vendan como esclavos

y voten a cambio de un par de jeans

o de un techo de calamina

para la mejora sin agua ni baños


Arruinemos a los pobres

para poder comprarlos

por un par de sandalias

aunque el Señor en su Gloria

nunca olvide lo que hemos hecho


¿Y no habrá de temblar la tierra por todo esto?

¿No habrán de llorar todos sus habitantes?

Chile subirá y bajará

y las multitudes ocultarán el mediodía

levantando los himnos de Lenin y de Trotsky

cambiando las fiestas por el llanto

y los lamentos fúnebres

hasta que las madres se vistan de luto

y rapen su cabeza en señal de dolor


Vienen días en que habrá hambre sobre la tierra

la gente andará errante

y las muchachas más bellas desmayarán de sed

sin refugio en los dioses del fútbol

o de la televisión

hasta que septiembre caiga

y no vuelva a levantarse jamás

porque los Israelitas han salido de Egipto

los Fenicios han dejado Creta

y la Patria se llama Humanidad








La imagen proviene de este sitio y corresponde a una representación del profeta "Amós"

18 de junio de 2010

Tempestad





La tempestad sobre los ojos de los hombres

los niños recogidos en sus casas

las playas desiertas y llenas de bruma

Gaby almorzando en el Divino Pecado

Isidora saltando y danzando

los pequeños abrazados en los albergues

Saramago muerto en medio de tanto viento

los padres celebrando

Jesús comiendo queso crocante

y leyendo el evangelio del portugués

mientras mira el mundial

come picarones

y bebe su tercer tecito del día


Tati saliendo de la UCI

pese a rechazar

toda clase de sangre

la vida hundiéndose

y brincando hacia los aires

mientras Caperucita vuela de regreso

y mi alma busca sus contrastes




Poema dedicado a mi amiga Pía Gómez.

La reina de este día de lluvia.

toros en el laberinto




Isidora tenía frío

y hubo que prestarle

todo el calor de sus padres

abrigarla en medio del viento

que golpeaba ventanas

haciendo temer por los barcos

y los hombres

que duermen en las plazas


Nuestra águila

se cobijó en un árbol frondoso

esperando los primeros ángeles

el árbol azul

extendió sus brazos

con mayor brío

nuestra hada

extendió sus oraciones

a todos los huérfanos del mundo


¡Que días tan oscuros!

que lucha en los cielos

tendremos que abrir

la puerta del invierno

encender una chimenea ideal

llamar a Gaby

soltar los toros

que viven en el laberinto

17 de junio de 2010

Caleta Abarca




Sobre Caleta Abarca

ayer me hechizó el crepúsculo

tanto que olvidé mi cabeza en Agua Santa

poseído por los colores de la tarde

abrumado por el aliento del mar

conquistado por el horizonte

y sus varios planos de luz

el aire lleno de sal

el invierno mordiendo mis piernas

acechando mis orejas

encogiendo mi cuerpo

hasta volverme mínimo

una pequeña roca

el diente del ogro

que duerme en la caverna

junto al cementerio de Recreo

en el camino de Diego Portales

16 de junio de 2010

Martín Vargas va al mundial





Comienza el día con sus feronomas

pizarras y bocinazos

aún está oscuro y Martín Vargas

abre su pequeño puesto de diarios

en la Alameda Salvador Allende

cerca de la “Unión Chica”

y de la calle Bandera


Lleva un pequeño televisor

en blanco y negro

listo para ver al equipo

del barrio

en la pelotera

de todos los colores

frente a Honduras


Ve las entrevistas a los hinchas

y comienza a llorar

busca en el cielo

los primeros rayos de luz

toma te a grandes sorbos

y recuerda el sonido de los golpes

sobre el ring

las campanas

los gritos de la gente

en la calle San Diego

en Osorno

en Ciudad de México


Su mente se transporta

y piensa que podría

haberse levantado del suelo

horadando el alma de los pueblos

haciendo que ciudades

y calles lleven su nombre

imponiendo su Rehue

exprimiendo el tiempo

pegándole a Yoko Gushiken

a Betulio González

a Miguel Canto

15 de junio de 2010

Nuestra hada





El hada que visita nuestro hogar

es una guerrera dorada

un ser de espíritu

que vive en el borde de las olas

una luz en bicicleta

una ciudadana de zapatos rojos


La mujer de cintillos en la cabeza

un color cada día

siguiendo la música de las estrellas

el latido secreto de los vientos



Es mi amiga de corazón verde

caminante del fuego

madrina cósmica de Isidora

la que sana con piedras calientes

conversa con delfines

enseña a los cuerpos

modela la luz


Mi amiga

la novia de un benedictino

la madre de tres hijos

nuestro día de paz

14 de junio de 2010

Complete la oración




Soy el agua,

el movimiento,

el desayuno, el peso,

las manos de mi madre,

las colmenas, las cucharas,

los latidos,

las sandalias,

Babilonia, los ciclos,

las primeras miradas del sol.


Soy la noche

las bocinas

la espuma sobre el café

las corbatas de Mahler

los ojos de Astarté

la lluvia de Baal


Aunque lo parezca

no soy un Dios

no pido el corazón de los hijos

no castigo con la muerte

no destruyo ciudades

no pido templos

ni diezmos

ni oraciones


Aunque lo parezca

no soy un Dios

soy………






En la imagen, "Shiva"

13 de junio de 2010

Tauromaquia





Estilizado

estrecho de cintura

femenino de zapatos

enfundado

en su traje blin blin

nada más gay

que el matador

con su paño rojo

en el tercio final


El coraje desbordado

del furioso animal

y la valentía yin

del hombre con espada

y banderillas

una boda de engaño

y sangre


El animal ataca

y el hombre hunde su espada

en el cuerpo de la bestia

unidos en la comunión de la muerte

combatiendo en los bordes de la luz

bellos en sus giros y amagues

ajenos a su siglo

amantes de la sangre

y del vértigo


Testigos de una misma tarde de sol

cuando Cristo llega a su laberinto

para ser azotado en Tebas

y una lanza le hiere

como en las antiguas religiones

del Mare Nostrum

en tiempos de Minos y Pasifae

cuando Baal era rey

y Mitra era su príncipe

antes de que Hiram

cuidara los toros de Salomón

antes de que Zeus tomara a Europa

la excitara con sus formas

y su cuernos

y la hiciera volar

sobre el deseo

robando su fenicio alfabeto

sus cartas de navegación

los ingeniosos planos de sus barcos


Evidentemente

la lanza en la cruz

es la clave del engaño

Gloria a Dios

y a la hija del soldado romano

Gloria a la luz

que surge del toro

y cierra la puerta

de una gran obra de teatro













Arquetipos y simbología de la tauromaquia y simbología de la tauromaquia


El origen sagrado del toro

En torno al toro existen numerosas pinturas rupestres en que abundan las representaciones del uro (el toro de lidia actual procede del extinto uro) localizadas en gran parte de Europa y, de manera especial en España, Italia y Suiza. Según numerosos arqueólogos, estas figuras fueron realizadas con finalidades mágicas para propiciar la existencia de una abundante caza.

Es muy sugerente la hipótesis de que la primera corrida de toros provenga de los pueblos atlantes. Y es que en el Critias y en el Timeo, en los diálogos de Platón, se nos dice que los diez reyes de la confederación atlante se reunían una vez al año para dirimir los problemas de su alianza. Y el filósofo ateniense, que había recibido estas informaciones vía Solón, a través de los conductos herméticos del Antiguo Egipto, nos dice literalmente que para celebrar este acontecimiento organizaban los atlantes una ceremonia durante la cual el matador, trapo en mano, degollaba a una res luego de capturarla con arreglo al ritual programado.

Sí hay constancia del nacimiento del toro como animal sagrado durante la era de tauro -que corresponde a los años 4513 a 2353 antes de Cristo-. En todas las culturas mediterráneas y en el mundo celta, la creencia mágica en las virtudes genéticas del toro y su transmisión al hombre, le hicieron figura sacra y objeto de culto de numerosos ritos religiosos y celebraciones festivas. Una pequeña muestra es el mazdeísmo que profesaba que el toro había sido el primer ser vivo creado. El Indra védico es el Toro divino, como Marduk o Anu en Babilonia incluso como Horus en Egipto. Heliópolis, por ejemplo, era un centro de adoración del Toro de Ra.

Hace seis mil años en Creta, radiante cuna de la civilización pre-helénica, se celebraba el culto al toro con ejercicios taurinos realizados por acróbatas femeninos. Es posible que hubiese una relación entre Creta y el sur de España y hay dos modos de interpretar las rústicas figuras taurinas de la Edad de Bronce en España: como valor autóctono o influencia cretense. Según Diodoro de Sicilia, el toro en Hispania tuvo carácter sagrado desde que Hércules, fundador de Sevilla, regaló tres toros a un reyezuelo nativo.

El culto del dios sol-Mitra pasó directamente del mundo indo-ario al latino, su vehículo de expansión fueron las legiones romanas y tenía al toro como centro de sus ritos. El clero mitraista reprochaba a los cristianos que tomaban de su religión muchas cosas, entre otras que plagiaron, en su purificación por la sangre del cordero, la purificación por la sangre del toro. En el momento en que el emperador Constantino se convierte a la religión de Cristo se intenta acabar con estos ritos. Pero este culto solar estaba profundamente arraigado y el cristianismo tuvo que conservar e integrar elementos de la religión del dios-sol Mitra, para conformar un sistema en mayor o menor medida sincrético. A pesar de adaptarlas, los teólogos -que conocían el origen pagano de las fiestas taurinas- llegaron a calificarlas de “espectáculo de demonios”, no dispensando sepultura cristiana al muerto por asta de toro, al igual que los suicidas. Ni las bulas de León X en 1517 ni la de Pío V en 1570 lograron arrancar al pueblo unos ritos que, sin saberlo, hacían alusión velada a divinidades paganas.

Significación mágico-simbólica

La tauromaquia representa el sacrifico primigenio, que en algún momento no sólo dio sentido al mundo sino que configuró su orden cíclico y cuya vivencia en los pueblos antiguos significaba la preservación de la vida misma, del ordenamiento del mundo.

Jung decía que cuando un ser humano está delante de un símbolo arquetípico, aunque éste proceda de una tradición religiosa, espiritual o cultural distinta, experimenta una emoción a veces inexplicable. El toro es un arquetipo de los pueblos ibéricos o, todo lo más de los pueblos mediterráneos, o, si nos vamos muy lejos, de los pueblos atlantes.

La fiesta de los toros es una opera aperta en la cual confluyen numerosos motivos esotéricos y no esotéricos del inconsciente colectivo. Por ejemplo, la fiesta reproduce el esquema del laberinto. No en balde Teseo se adentra en el laberinto de Knossos para enfrentarse al Minotauro, un ser que simboliza las pesadillas del subconsciente y, en definitiva, el espíritu del mal. Pues bien, al igual que el recinto donde se atrinchera el Minotauro, también el coso es un laberinto, dividido como está entre la andanada, la grada, los tendidos, la barrera, la contrabarrera, el callejón, los burladeros, el centro. Por ello, en la medida en que el laberinto es un arquetipo de todos los pueblos de la tierra, cualquier persona, al margen de su origen ibérico, puede tener acceso a ese mundo mágico de la tauromaquia.

También tiene una explicación erótica relacionada con la fecundidad y la descendencia, cuando el diestro sale a la plaza es yin, mujer. Lleva cinturita estrecha, luce lentejuelas en su atavío, usa zapatos femeninos, y además se contonea, se pavonea, abre la capa. Por el contrario, el toro es yang, es la fuerza viril, el macho por antonomasia. Luego, a lo largo de la corrida, en esta especie de bodas entre el cielo y el infierno, se va consumando una transformación. Al entrar en contacto con la bestia, el torero va convirtiéndose en macho, al tiempo que el toro pierde su fuerza y se vuelve hembra. Cuando llega la hora de la verdad, el diestro ha de introducir un falo -la espada tiene forma fálica- en el hoyo de las agujas, un espacio con forma de triángulo isósceles, el símbolo del sexo femenino desde la noche de los tiempos. Al final, si el falo entra debidamente y alcanza el punto G, el toro cae despatarrado y se rinde. Como sucedía con el esquema laberíntico de la plaza, no hay duda de que esto también es un arquetipo universal.

En el tercio de la suerte de capa también aparece esta explicación relacionada con rituales mágicos, en tiempos antiguos la capea era parte del rito nupcial, se trataba de un contacto mágico de la capa del esposo (del torero) y el toro, cuya finalidad era recoger en los vestidos la potencia genésica de la res. La protagonista de este ritual mágico de contacto era la mujer, sobre todo en culturas de orientación matriarcal, y es que en el toro es un gigantesco condensador de energías procreativas. En la suerte del estoque también hay un fenómeno religioso, en su origen la muleta eran sábanas de la cama nupcial de color blanco, ésta se fue tiñendo de rojo como reflejo de la costumbre de exponer las sábanas de la reina o la princesa recién casadas para demostrar al pueblo que su matrimonio se había consumado, con lo cual habría descendencia y, por lo tanto, la dinastía tenía asegurada su continuidad.

Significación arquetípica-cósmica

Hace miles de años, por efecto de un tercer movimiento de la tierra, que provoca la precesión de los equinoccios, el sol abordó el equinoccio de primavera, en el signo del zodiaco que recibe el nombre de Tauro. Este signo de la constelación celeste fue considerado como el signo del sol primaveral, del sol fecundador, del Dios sol. El reconocimiento popular y los homenajes rendidos al Sol, se dirigieron naturalmente hacia el signo del zodiaco que era su símbolo, hacia el signo del Toro, el cual siendo partícipe, en alguna forma, de la acción del sol fecundador fue, en este aspecto, identificado con el astro. Se le rindieron honores y se le atribuyeron sus virtudes, poder y beneficios. Este signo abandonó el objeto significado, se convirtió en un dios y se adoraron las representaciones del Toro celeste. El entusiasmo religioso fue más lejos; no sólo se adoraban las representaciones del Toro zodiacal, sino que incluso un toro vivo gozaba de honores divinos. Fue así como el toro, la bestia mágica, signo dibujado, pintado o esculpido, en los zodiacos artificiales, fue identificado con el sol de primavera, se convirtió en TORO-SOL y , metamorfoseado en toro vivo, fue adorado como un dios, un dios solar.

La corrida de toros es una fiesta solar. El color dorado de la tierra del albero reproduce el color del sol en el crepúsculo. Y una de las funciones principales del matador consiste en derramar la sangre del animal más fuerte, el toro, y así devolver a la tierra (simbólicamente el mapamundi) la vida, la energía, la fuerza que está desapareciendo al caer el sol.

En el culto mitraico los monumentos simbólicos al Dios-Sol Mitra muestran un toro que es sacrificado y cuya sangre purificaba a aquellos sobre los cuales se extendía, un rito denominado Taurobolio. Existía la creencia (como vestigio de un rito de regeneración agrícola) que de la sangre del toro brotaban las vides, de la médula, el trigo y de su semen, los animales. En este culto, el toro es visto como fuente de vida, al que es preciso matar, permitiendo así nacer todo: el acto de matar es igual al de crear. En la corrida el torero se viste de luces como vestigio arqueológico del culto mitraico (que empieza en Persia, donde Mitra es dios de luz e intercede entre el hombre y los dioses) como si quisiese ser un trasunto del mismo Mitra, ser un dios solar o, más bien, el torero se convertiría en un sacerdote pagano manejando las energías cósmicas.

En la simbología en torno a estas tauromaquias míticas también se asimila el toro con una divinidad lunar. La posesión de cuernos que representan las fases de la luna y el color negro de muchos de los astados condicionan esta analogía. Si ahora consideramos que la luna es el símbolo de la noche y que la oscuridad es el de la muerte, no resulta difícil comprender este “salto” de una imagen real a otra mitológica. La luna simboliza también la periocidad de las estaciones y, por tanto, de las cosechas. Muerte y Vida vuelven a relacionarse ya que para la mentalidad primitiva no regía el principio de contradicción, no le era absurdo creer firmemente que la sangre del toro poseía un inmenso poder fecundante. El toro negro representa a un dios de la oscuridad al que simbólicamente hay que matar para que el hombre (ser de luz) pueda vivir.

El toro representa en la conciencia de los hombres la energía primitiva y salvaje y, al mismo tiempo, la ultra potencia fecundadora. El hombre debe conducir y disciplinar la fuerza con la inteligencia, debe ennoblecer y sublimar el sexo con el amor. Le corresponde vencer en sí mismo la animalidad primigenia, los elementos taurinos que hay en él: la adoración de la fuerza erótica y muscular igualmente agresivas. Su antagonista más evidente en su voluntad de purificación es el toro. La corrida es la representación pública y solemne de esa victoria de la virtud humana sobre el instinto bestial. Así pues la corrida de toros, a pesar de sus acompañamientos espectaculares, es en realidad un misterio religioso, un rito sacro. Con sus subalternos o acólitos, el torero es una especie de sacerdote de los tiempos paganos, pero al que el cristianismo ya no puede condenar. El torero es el ministro cruento en una ceremonia de fondo espiritual, su estoque no es otra cosa que el descendiente supérsite del cuchillo sacrificial que utilizaban los antiguos sacerdotes paganos. Y así como también el cristianismo enseña a los hombres a liberarse de las sobrevivencias bestiales que hay en nosotros, nada tiene de extraño que pueblos católicos como los nuestros, en Europa y en la América española, concurran a este rito sacro, aun cuando no comprendan con claridad la íntima significación del mismo. Si no con su inteligencia, con sus entrañas, saben que desde hace miles de años adoran al Sol y al toro.

Es realmente sorprendente que, en los veinte minutos que dura la lidia según el Reglamento taurino, se hayan condensado rituales y conductas de tan distinto origen y significación. Y es que aplicando una de las leyes de la termodinámica al campo de los mitos, en el inconsciente colectivo nada se pierde ni se destruye, sino que sólo se transforma.

Fuentes: Jesús Callejo - Fiestas Sagradas Editorial Edaf
Carlos Gabriel Luna Escudero - Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid.
Guzmán Urrero - Entrevista a Sánchez Dragó en la revista Cuadernos Hispanoamericanos.



La primera imagen proviene de del periódico inglés The Guardian.

La segunda imagen, correspondiente a una obra de Picasso y el estudio sobre la tauromaquia provienen de www.espanolsinfronteras.com
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